7月27日，来自美国、澳大利亚、日本、中国等9个国家和地区的70多位音乐教育专家聚首开封，参加在河南大学举行的2010年世界音乐教育学会文化、教育与传媒政策委员会专题研讨会。与会学者面对面，围绕“政策关注：音乐教育中的传统与流行文化”这一主题，就国内外音乐新课程中的传统音乐、流行音乐及审美导向与实践导向等问题进行交流与探讨。
第29届世界音乐教育大会将于2010年8月1日至6日在京召开。世界音乐教育大会是由联合国教科文组织附属的国际音乐教育学会主办，被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”。这是世界音乐教育大会自1953年创办以来，首次在中国召开。此次文化、教育与传媒政策委员会专题研讨会，是第29届世界音乐教育大会的重要组成部分。
委员会联合主席J斯科特戈布尔指出，随着20世纪末、21世纪初校内文化多元化程度的提高，及随之而来的社会对文化差异现象更为普遍的接受，北美一些音乐教育家开始将教学重点转向帮助学生理解不同的音乐习俗，并通过这一些音乐所展现的意义与价值来理解承载这些音乐的特殊文化团体。“音乐审美”、“音乐即精美艺术”、“音乐作品即艺术作品”等一直处在统治地位的欧洲传统观念已经有所改变，过去人类对于传统音乐与流行音乐哪个更有价值的争执，转变为一个更有社会基础的问题，即音乐在对谁倾诉？音乐为何对其倾诉？
委员会联合主席叶丽慈、河南大学艺术学院教授陈家海等认为，尽管政策有时会改变，民间传统文化在音乐教育中却总是占据显著位置，并常常会出现在音乐教程文件中。而广大学生群体很容易接触到在普通大众中占有一席之地的流行文化，因此流行文化在音乐教育中也慢慢变得受到关注。在中国音乐中，民间传统文化与流行文化共存并相互影响。切实可行的政策必须考虑到音乐教育中的民间传统文化与流行文化，让二者并行发展。
中国教育学会音乐教育分会副秘书长谢嘉幸指出，建国以来我国的音乐教育政策在导向上逐渐摆脱了社会政治系统，一个重视学科技能、重视个体发展、重视社会文化传承的音乐教育目标体系正在形成。
北京广播学院影视艺术学院教授曾田力认为，对传统音乐的继承和发展，是当前音乐发展中的一个核心问题。将中国的民间传统文化在小众传播的土壤中养成与成熟，找到普世的方法，然后以适当的方式推介到大众传播的媒介中。这种对民族音乐文化保护和传承的方式，是对当前全球化音乐教育的一个有效的应对措施。
河南大学艺术学院尚永娜等认为，本土音乐是民族或区域文化的重要组成部分，有着重要的音乐价值。音乐教育必须担当起传承本土音乐文化的责任，而本土音乐的课堂必须植根于本土文化的土壤中。
中国传媒大学音乐系教授马毓认为，中国民族音乐是中国民族民间传统文化的重要组成部分，它植根于中国民间传统文化土壤之中独特的中国民间传统文化酿造了独特的民族音乐文化。中国民族音乐传播的意义应该是教育性大于娱乐性，为更多自觉、自省的青年创造他们要的心智与智慧。对于当代教育下的中国民族音乐改革，应该寻找具有中国特色的传播方式，来继续繁衍我们民族的音乐文化精神。“我们该痛惜用自然传播的方式、用口传心授的方法来延续音乐经典传播，主张任何教育都不应该忽视对经典的聆听和诵读”，只有这样才可以真正开启对民族音乐文化的推动与创新。
南京艺术学院教授叶继红认为，音乐教育学科应具备多层次、多样式、多元化的国际化教育观念和现代化的教育手段，以跨进知识的世界、发挥音乐教育在人类和谐发展中的及其重要的作用。
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